Jesteśmy HASHIMOTOWIKSA

Duet twórczy, w którym działamy jako Paulina Jaksim i Kasia Kulmińska. Tworzymy spektakle, performansy, koncerty, widowiska audiowizualne, sesje zdjęciowe oraz pokazy mody.

NaszeprojektybyłyprezentowanewPolsce,amywystępowałyśmynafestiwalachscenyeuropejskiejiświatowejm.in.naCyprusContemporaryDanceFestival,Tanzmesse,ChinaShanghaiInternationalArtsFestival,BienalInternacional,czydeDançadeCuritiba.Od2015rokunaszechoreografieidziałaniaobecnesąrównieżnafestiwalachmuzykielektronicznej,takichjakTauronNowaMuzyka,AudioriverczyShortWavesFestival.

Współpracujemyzponad20instytucjamikulturyipartneramizsektoraprywatnegoibiznesowego.Pracujemyztancerzamx,aktorx,muzykax,performerximodelx-tworzącprojektyzacierającegranicemiędzysztukąapopkulturą.Współpracowałyśmym.in.zTeatremim.A.FredrywGnieźnie,TeatremWspółczesnymwSzczecinieiWrocławiu,TeatremCapitol,TeatremWielkimwŁodzi,TeatremPolskimwPodziemiu,TeatremDramatycznymwWałbrzychu,InstytutemTeatralnym,atakżezAkademiamiSztukTeatralnychwKrakowieiWrocławiu,KlubemTama,FundajcąDAMDAM,PawilonemPoznańiAgencjąReklamowąGPD.

Od ponad dekady łączy nas relacja twórcza z Marcinem Liberem, uznanym reżyserem teatralnym, z którym stworzyłyśmy ponad 20 spektakli teatralnych. Jednym z nich był Dropie w Teatrze im. Wilama Horzycy w Toruniu, który został nagrodzony Grand Prix 30. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.

Spektakle Dropie oraz Dramatu rodzaju męskiego z choreografią naszego autorstwa zostały uhonorowane nagrodami za reżyserię.

Od początku powstania Hashimotowiksa współpracujemy z kolektywem wizualnym .wju, który wspiera nas technologicznie, wizualnie oraz produkcyjnie. Razem realizowaliśmy otwarcie poznańskiego Bałtyku, przygotowałyśmy wizualizacje na zamówienie Miasta Poznań na Sylwestra Bez Fajerwerków, spektakl Afterhuman Afterparty czy pokaz fryzjerski marki Davines.

Jesteśmy autorkami programu edukacyjnego PROJEKT, skierowanego do tancerzy - amatorów oraz producentkami i koordynatorkami Artweekend Poznań - platformy wymiany artystycznej, która tworzy przestrzeń dla lokalnej społeczności poprzez warsztaty dla dzieci, targi artystów i rzemieślników.

NASZA WIZJA

Tworzymyprzestrzeń,wktórejtaniec,ruchiperformanceprzekraczają tradycyjnegranice.Przekształcamysztukęniewerbalnąwnarzędzie eksploracjitematówspołecznychiśrodowiskowych,dostarczającosobomzainteresowanymgłębokich,estetycznychitransformującychdoświadczeń. Poprzeznaszedziałaniazmieniamysposóbpostrzeganiatańca,ruchuiteatru,inspirującdonowegospojrzenianaichrolęwkulturzeispołeczeństwie.

Stawiamynaodwagę,kreatywnośćizaangażowanie.Wspieramyrozwój młodychartystóworazbudujemyprzestrzenie,którełącząludziwokół wartościartystycznychispołecznych.Budujemyprzestrzeńopartąnainnowacyjnympodejściudoedukacjiipracyartystycznej.Działamyzgodniezetycznymistandardamiitroszczymysięoredukcjępresjipsychicznejifizycznej. Każdyprojektjestdlanaswyjątkowymdoświadczeniem-odkoncepcji,przezrealizacjęażpodobórwspółtwórców.

Paulina Jaksim

Tancerka, choreografka, performerka. Absolwentka kierunku taniec współczesny na Codarts University of the Arts w Rotterdamie oraz studiów magisterskich na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Ukończyła także podyplomowe studia menedżerskie w Wyższej Szkole Bankowej w Poznaniu oraz studia z zakresu dyplomacji kulturalnej na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Większość swojego doświadczenia scenicznego zdobyła w Polskim Teatrze Tańca, z którym związana jest od 2012 roku, występując w spektaklach twórców takich jak Ohad Naharin, Jo Strømgren, Yoshiko Waki, Jacek Przybyłowicz, Ewa Wycichowska, Marta Ziółek czy Nadar Rosano.

W sezonie 2015/2016 pełniła funkcję dyrektorki artystycznej zespołu Teatru Tańca Caro. W latach 2023/2024 była dyrektorką artystyczną polskiej części międzynarodowego projektu Dancing Histor(y)ies - finansowanego przez Unię Europejską, której celem było łączenie społeczności i dziedzictwa poprzez taniec.

Certyfikowana nauczycielka jogi (RYT - 200), terapeutka tańcem (kurs SWPS), a prywatnie mama trzyletniego Cyryla.

Kasia Kulmińska

Choreografka, tancerka i artystka wizualna eksplorująca relacje ciała z technologią, naturą i pamięcią. Tworzy immersyjne przestrzenie, w których ruch staje się językiem komunikacji, transformacji i spotkania.

Swoje sceniczne oraz choreograficzne doświadczenie zdobyła jako artystka tancerka w Polskim Teatrze Tańca w latach 2008-2015. Miała okazję współpracować z najważniejszymi twórcami świata tańca takimi jak Ohad Naharin, Jo Strømgren, Marta Ziółek, Yoshiko Waki i Ewa Wycichowska. Doświadczenie zespołowe ukształtowało jej autorski język ruchowy i myślenie o choreografii w kontekście społecznym i technologicznym.

W 2026 roku laureatka Stypendium Twórczego Miasta Poznania, które zrealizowała podczas wizyt studyjnych w europejskich centrach sztuki w Bilbao, San Sebastian i Biarritz.

Wybrane projekty

Nurt Organica - projekt site-specific badający wspólnotowość i relacje człowiek–natura. W tym projekcie była odpowiedzialna za koncepcję, choreografię, kostiumy i koordynację realizacji.
Laserspace - cyfrowy performance łączący taniec i technologię laserową, prezentowany m.in. na Western Balkans Summit i festiwalu światła w Czechach - Světel Valašsko.
Xenophony. Symphony for the Other - multimedialny projekt Jana Komasy z okazji 60. rocznicy Poznańskiego Czerwca; udział performerski i współtworzenie warstwy choreograficznej.

Edukacja i praktyka somatyczna

Certyfikowana instruktorka jogi (RYT - 200), łącząca techniki somatyczne, pracę z oddechem i świadomością ciała w autorskich warsztatach ruchowych.

Szukasz ruchu, który poruszy więcej niż ciało?

Szukasz ruchu,

który poruszy więcej niż ciało?

Napisz do nas.